ERICAILCANE

Né en 1980, à Belluno, dans la région de Vénétie. Léonardo, plus connu sous le pseudonyme Ericailcane, aujourd’hui reconnu comme l’une des figures majeures de la scène artistique urbaine européenne, mêlant la rue et l’espace muséale, à travers une oeuvre singulière qui intègre le dessin, la peinture murale, la sculpture, l’illustration et le livre d’artiste.

Formé à l’Académie des Beaux-Arts de Bologne, Ericailcane se fait connaitre au début des années 2000, avec des graffiti et fresques monumentales dans les centres de sa ville natale, souvent en collaboration avec d’autres artistes de renom tels que Blu. C’est à ce moment qu’il développe son univers visuel, peuplé d’animaux anthropomophes aux allures fantastiques, parfois inquiétantes, parfois poétiques, toujours en traversant des situations humaines mais aussi symboliques.

Les oeuvres d’Ericailcane se distinguent par une précision graphique et un imaginaire proche des fables ou des contes, où des créatures zoomorphes incarnent des comportements humains, des tensions sociales ou encore des questionnements écologiques. Cette iconographique traverse l’ensemble de sa production, des murs aux dessins, des installations aux livres d’artistes.

Son travail de street art a investo des espaces publics du monde entier, de l’Italie à la Grande-Bretagne, aux Etats-Unis, en Espagne, au Mexique, en Colombie,, au Guatemala, au Maroc, en Palestine, en France ou en Allemagne, affirmant sa portée internationale qui dépasse les circuits traditionnels de la galerie.

Ericailcane a également réalisé des projets emblématiques sur commande publique, comme un gigantesque pantin installé à Bologne pour le traditionnel « vecchione » de la Piazza Maggiore, ou encore la décoration de la façade du Museo de Arte Contemporaneo de Botogà en 2013, une intervention monumentale qui témoigne de l’ampleur et de l’ambition de son travail.

Parallèlement à sa pratique de la peinture murale, il produit des livres d’artiste, des dessins raffinés, des collages, des vidéos et des installations qui prolongent son exploration du dessin narratif et du bestiaire smbolique. Ses créations ont été accueillies dans des galeries ou encore via la célèbre plateforme Pictures On The Walls, en lien avec la scène internationale du Street Art.

La force de son oeuvre réside dans sa capacité à ouvrir une fenêtre sur le monde familier et étrange, où des animaux habillés comme des humains, plantés dans des décors oniriques ou lugubres, deviennent les témoins d’une conditionn humaine troublée, satirique et réflexive.

Sa première exposition monographique en France Après La Pluie est prévu en Mars 2026 à la galerie Martel Paris