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  • Nouvelle exposition collective

    jusqu'au 21 septembre 2024

  • MILES HYMAN
    Ephemeria I

    Exposition du 4 octobre au 2 novembre 2024
    Vernissage jeudi 3 octobre à partir de 18h

  • Retour sur l'exposition de Joost Swarte

    Mai - Juin 2024

  • LA BD À TOUS LES ÉTAGES

    Exposition au Centre Pompidou jusqu'au 4 novembre 2024

  • Retour sur l'exposition de Brecht Evens

    Mai 2024

Homehomesetup@gmail.com2023-11-11T11:15:32+00:00


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[HORS-LES-MURS] [Bande dessinée (1964-2024)] @ce [HORS-LES-MURS] [Bande dessinée (1964-2024)] @centrepompidou, Paris Section « Anticipation » . . RICHARD McGUIRE (@richardmcguirehere) — 1967, États-Unis « Here » Éd. Pantheon, New York, 2014 Éd. française : « Ici », Gallimard, 2015 Création numérique Vidéo représentant l’intégralité de l’ouvrage . . Initialement publié en 1989 dans les pages de Raw, sous la forme de six planches en noir et blanc, le concept de « Here » est ravivé vingt-cinq ans plus tard en un roman graphique en couleur de plus de 300 pages. Grande fresque de la mémoire et de la vie, ce récit non-linéaire se déroule entre 3 500 000 000 av. J.C. et l'an 22 175 avec pour unique point de vue l’angle d’un salon à Perth Amboy (New Jersey), ville natale de McGuire. À travers des cases datées et juxtaposées, l’histoire traverse les millénaires tout en revenant sur la vie des différents occupants de l’appartement au fil du temps. Pour donner naissance à cette œuvre, Richard McGuire a utilisé des techniques de dessin traditionnelles ainsi que des outils numériques. Là où les crayons et encres façonnent l’architecture globale, le numérique enrichit les textures et les couleurs tout en permettant d’intégrer des éléments visuels complexes. Graphiste de formation, l’Américain se fait d’abord remarquer comme artiste de rue dans la scène artistique de l’East Village new-yorkais. Il tourne vers la bande dessinée à la fin des années 1980. Parallèlement à son activité d’auteur, il collabore à de multiples publications comme le New York Times, Le Monde ou le New Yorker. Il remporte, en 2016, le Fauve d’or au festival d’Angoulême pour « Here ». En novembre sortira un film éponyme, adapté de l’ouvrage, réalisé par Robert Zemeckis avec Tom Hanks en rôle-titre.
[BORN ON THIS DAY] Nous souhaitons un très bon a [BORN ON THIS DAY] Nous souhaitons un très bon anniversaire à Stefano Ricci [@stef.radioricci] ! . . En 2021, nous vous faisions redécouvrir l’univers de l’artiste italien à travers une exposition d’originaux issus de son adaptation en peinture de l’ouvrage d’Herman Melville, « Bartleby le Scribe » ; fruit de sept ans de travail ___ 1 & 3 - Vernissage et dédicace 2,4 & 5 (détails) - « Bartleby le Scribe » (Futuropolis-Gallimard) acrylique, encre de chine, tempera et pigments sur papier 42 x 29,7 cm
[HORS-LES-MURS] [La bande dessinée au musée] @ [HORS-LES-MURS] [La bande dessinée au musée] @centrepompidou, Paris . . Au cinquième étage du musée, des œuvres de quinze autrices et auteurs contemporains sont mises en dialogue direct avec les pièces de la collection moderne (1900-1960), créant des connexions subtiles. . . 1 - FRANCIS PICABIA (1879-1953, France) "Dresseur d'animaux", 1923 ripolin sur toile 200 x 250 cm Achat, 1998 Centre Pompidou, Mnam, AM 1998-174 . . 2 - ANNA SOMMER — 1968, Suisse « Chambre d’Amies » | Éd. Les Cahiers dessinés, 2023 « Barbara » (détail), 2020 papiers collés sur papier 49 x 67 cm Collection particulière . . Le Centre Pompidou a ici choisi d’associer l’œuvre d’Anna Sommer à celle de Francis Picabia. Difficile en effet de ne pas apprécier l’étonnante ressemblance entre le « Dresseur d’animaux », peint par ce dernier en 1923, et deux des protagonistes du dernier roman graphique de l’artiste suisse, « Chambre d’Amies », publié un siècle plus tard. Depuis le début des années 1990, Sommer réalise ses oeuvres illustrations à l’aide de collages de papiers préalablement découpés — un procédé qui exige une grande habileté artistique et artisanale, de la première idée à la découpe délicate du matériau. Côté narration, elle aime focaliser ses récits autour des destins de femmes, dans toute leur complexité. Après avoir étudié le graphisme aux Beaux-Arts de Zurich, Anna Sommer s’oriente vers la bande dessinée. Elle signe son premier ouvrage, « Damen-Dramen » (Remue-Ménage, L’Association), en 1996. Depuis les années 1990, elle travaille régulièrement comme illustratrice pour plusieurs revues et périodiques en Suisse et à l’étranger. L’artiste a, à ce jour publié une vingtaine d’ouvrages et fait l’objet de multiples expositions en Suisse mais aussi en France ou en Afrique du Sud. En mai 2024, elle est récompensée du Prix Max et Moritz comme Meilleure artiste de bande dessinée en langue allemande. __ 1 - Vue d’exposition « La bande dessinée au Musée ». Centre Pompidou, Niveau 5. Paris 29 mai – 4 novembre 2024 Crédit photo : Centre Pompidou/Janeth Rodriguez-Garcia
[RENTRÉE 2024] L'équipe de la Galerie Martel so [RENTRÉE 2024] L'équipe de la Galerie Martel souhaite une bonne rentrée à tous ! Nous sommes impatients de vous dévoiler de nombreux projets à venir ! . . THOMAS OTT [@thomasott_tott] – 1966, Suisse « Train à l'heure de pointe », 2015 incisions sur carte à gratter 36 x 24 cm
[BORN ON THIS DAY] L’équipe de la Galerie souh [BORN ON THIS DAY] L’équipe de la Galerie souhaite un joyeux anniversaire à Miroslav Sekulic-Struja [@miroslav_sekulic_struja] ! . . En 2022, nous vous faisions découvrir l’univers de l'artiste croate à travers une sélection d'originaux issus de son roman graphique « Petar & Liza », publié chez @actessud. Grâce à sa maîtrise de la gouache, l’artiste parvient ici à donner une grande expressivité aux deux principaux protagonistes. Avec ses détails, fourmillants, il plonge le lecteur dans une idylle naissante ayant pour décor une ville croate des années 1990. __ 1 - Vernissage de l'exposition « Petar & Liza » (Actes Sud BD, 2022) 2 - Planche 98 (détail) 29 x 37,7 cm 3 - Planche 139 (détail) 4 - Planche 170 (détail) gouache sur papier 22,5 x 29,3 cm
[HORS-LES-MURS] [La bande dessinée au musée] @ [HORS-LES-MURS] [La bande dessinée au musée] @centrepompidou, Paris . . 1 – CHRISTIAN SCHAD — (1894-1982, Allemagne) « Portrait du comte Saint-Genois d’Anneaucourt », 1927 huile sur bois 80,5 x 103 cm Achat en souvenir de Siegfried Poppe, 2000 Centre Pompidou, Mnam, AM 2000-4 . . 2 - GABRIELLA GIANDELLI (@gabriellagiandelli) — 1963, Italie « Lisa », 1984 Page 3 Crayon graphite, crayon de couleur et gouache sur papier 35 x 50 cm Collection Gabriella Giandelli Courtesy Galerie Martel . . Au cinquième étage, le Centre Pompidou a mis en miroir l’œuvre de Gabriella Giandelli et celle du peintre allemand d’avant-guerre Christian Schad. Inspiré par l’expressionisme et les grands maîtres italiens, il réalise en 1927 le portrait du dandy des nuits berlinoises au temps de la République de Weimar, l’acteur Saint-Genois d’Anneaucourt. Schad, à l’instar des autres figures de la Nouvelle Objectivité, souhaite alors montrer la réalité de l’époque, sans artifices et utopies. Ce rejet des codes en place est aussi prégnant dans « Lisa » - la première œuvre de Gabriella Giandelli – nourrie par le graphisme underground et la culture punk. Dans ses ouvrages suivants, Giandelli recourt principalement aux crayons de couleur en donnant vie à des lignes fluides où le doux trait court sur le papier. Sa palette de couleur, subtile, contribue quant à elle à donner une atmosphère reposante à ses œuvres. Ses histoires, souvent non linéaires, sont parfois truffées d’éléments surréalistes. Après des études à l’École supérieure d’art de Milan, elle se tourne vers la bande dessinée au début des années 1980, « Lisa », sa première œuvre, est saluée par la critique et marque les esprits par son exploration introspective et surréaliste. Elle a depuis publié plusieurs œuvres notables, tels que « Silent Blanket » (2000) et « Interiorae » (2005). Elle mène en parallèle une activité de designer et d’illustratrice pour des revues et autres maisons d’édition. Gabriella Giandelli vit et travaille à Milan. ___ 1 – Vue d’exposition « La bande dessinée au Musée ». Centre Pompidou, Niveau 5. Paris 29 mai – 4 novembre 2024 © Centre Pompidou/Janeth Rodriguez-Garcia
[RENTRÉE 2024] La Galerie Martel rouvre ses port [RENTRÉE 2024] La Galerie Martel rouvre ses portes aujourd’hui à 14h30 🤩 Nous sommes plus qu'impatients de vous faire découvrir un nouvel accrochage, entremêlant les oeuvres de dizaines d'artistes ayant exposé leur travail à la Galerie depuis 2008. Par cette initiative, nous célébrons leur talent ainsi que la singularité de leurs styles et techniques de création. En parcourant ces travaux, l’œil — averti ou non — traverse une multitude d’univers. De la puissance des teintes façonnées par Brecht Evens au maniement inimitable des stylos bille d’Emil Ferris ; de la beauté rêveuse des illustrations crayonnées de Gabriella Giandelli à la carte à gratter gravée par Thomas Ott, ces œuvres invitent tant à la réflexion qu’à la contemplation. N'hésitez pas à nous rendre visite! L'exposition est visible jusqu'au 21 septembre prochain 😃 . . 17 rue Martel - 75010 Paris du mardi au samedi, de 14h30 à 19h +33 (0)1 42 46 35 09 contact@galeriemartel.fr www.galeriemartel.com
[HORS-LES-MURS] [Bande dessinée (1964-2024)] @c [HORS-LES-MURS] [Bande dessinée (1964-2024)] @centrepompidou, Paris Section « Rire » . . FLORENCE CESTAC [@florencecestac] – 1949, France « Harry Mickson » - « Le rock à Mickson », 1979 Deux planches Paru dans Métal Hurlant, n°39 bis, 1979 feutre noir et encre de chine 42,6 x 32,6 cm chaque Collection privée Courtesy MEL Publisher . . Harry Mickson, dont le nom est issu d’une fusion des personnages de fiction Harry Dickson et Mickey Mouse, est un personnage régulier de l’œuvre de Florence Cestac à partir de 1974. Mickson possède la panoplie complète de l’enquêteur privé : imperméable, chapeau noir et attitude désabusée. Mais, au lieu de résoudre ses affaires en un claquement de doigt, il se retrouve rapidement dans des situations cocasses, provoquées par sa maladresse et sa malchance. Le trait de Florence Cestac prête immédiatement à sourire. Ses personnages sont représentés avec un nez proéminent, des expressions faciales exagérées et des yeux rapprochés au possible, qui renforcent l’esprit comique de ses récits. Enfant, Cestac trouve une véritable inspiration à travers les revues Pépito, Tartine Mariolle et autres Blek le roc. Elle s’oriente naturellement vers des études artistiques par la suite. Après avoir étudié aux Beaux-Arts de Rouen et à l’École des arts décoratifs de Paris, elle commence à publier ses illustrations dans plusieurs revues. En 1974, elle cofonde avec son mari Étienne Robial les éditions Futuropolis, qui influencent rapidement le monde de la bande dessinée. Elle devient, en 2000, la seconde femme à remporter le Grand Prix de la ville d’Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. __ 1 - Vue de l’exposition Bande Dessinée (1964-2024) | ©Florence Cestac Photo @vadim.rubinstein for Galerie Martel @fhel.landerneau
[SUMMER] Lesquels d'entre-vous ont la chance d'ex [SUMMER] Lesquels d'entre-vous ont la chance d'explorer des sentiers fleuris cet été ? . . LORENZO MATTOTTI [@lorenzomattotti] — 1954, Italie "Chemin de traverse", 2019 crayon de couleur et pastel sur papier 33 x 33 cm . . 🌇 La Galerie rouvre ses portes ce samedi 24 !
[SUMMER] Pourquoi ne pas partir à la rencontre d [SUMMER] Pourquoi ne pas partir à la rencontre des éléphants pour ceux qui n’ont pas la chance de quitter la ville ? . . NINA BUNJEVAC [@nbunjevac] — 1973, Canada « Bezimena - Untitled 1980» (Ici Même, 2018) encre sur papier 28 x 35,5 cm . . 🌇La Galerie rouvre ses portes samedi prochain !
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Ouverture en 2024

Paris

17 rue Martel 75010 Paris
Tél : +33(0)1 42 46 35 09
Ouverture du mardi au samedi de 14h30 à 19h

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