PARIS
English version below
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Foire d’art contemporain
du 26 au 29 mars 2026
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STAND B16
Carreau du Temple | 75003 Paris, France
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La Galerie Martel est heureuse de prendre part à la 19e édition du salon Drawing Now Paris, rendez-vous incontournable du monde artistique contemporain.
Cet événement annuel, auquel nous participons depuis 2011, permet à nos artistes de rencontrer un large public et de partager leurs créations tant avec les passionnés qu’avec les néophytes avides de découvertes.
L’édition 2026 est restée fidèle à l’esprit qui nous anime depuis nos débuts : représenter du mieux possible le travail de talents aux modes d’expression aussi divers que complémentaires.
Nous avons présenté, sur notre stand B16, des créations signées :
THOMAS OTT (FOCUS)
1966, Suisse
Thomas Ott a réalisé un ensemble inédit de dessins, réalisés à la carte à gratter. Ici, le dessin n’est pas un ajout mais une soustraction : l’artiste incise la surface noire pour en extraire la lumière. Le geste est lent, irréversible, presque chirurgical. Cette série s’organise comme une anatomie imaginaire. Ott n’observe pas le corps, il l’ouvre. A la manière d’un médecin d’un autre siècle, il procède à des dissections fictives, pour en révéler les zones d’ombre.
PABLO AULADELL
1972, Espagne
Pablo Auladell a deux créations récentes qui s’inscrivent dans la continuité des séries développées ces dernières années, où l’artiste interroge la fragilité du monde contemporain et la nécessité d’un nouvel ancrage, à la fois humaniste et spirituel. Ces œuvres sont réalisées dans une technique mêlant graphite, cire et pastels, ces dessins déploient une matière dense et sensible, au service d’un imaginaire traversé par la poésie, la tradition et la recherche d’un sens durable.
EMIL FERRIS
1962, États-Unis
Emil Ferris nous présente une œuvre exceptionnelle, réalisée au stylo à bille, technique de prédilection de l’artiste. Loin d’être un simple
médium, il constitue le cœur même de sa pratique : un outil sans repentir, qui engage le geste dans sa durée, sa répétition et son intensité.
MANUELE FIOR
1975, Italie
Manuele Fior s’empare, dans cet ensemble, de l’atmosphère singulière des romans de Giorgio Scerbanenco (1911-1969), figure majeure du roman noir italien: une écriture tendue, urbaine, traversée par une mélancolie sourde, pour en proposer une interprétation visuelle libre. Loin de l’illustration narrative au sens strict, ces images prolongent le texte plutôt qu’elles ne le décrivent.
GABRIELLA GIANDELLI
1963, Italie
A cette occasion, une œuvre de Gabriella Giandelli, sélectionnée pour le parcours Parallaxe de Drawing Now Paris, accompagnée d’un ensemble de dessins récents. La figure représentée, une femme assise de profil, s’inspire d’Anna Kuliscioff, figure majeure de l’histoire sociale italienne du début du XXe siècle. Médecin et militante, engagée pour la santé et l’émancipation des femmes, elle apparaît ici dans un moment suspendu, entre présence et retrait.
ICINORI
France
Sélectionné pour le parcours Art Faber de Drawing Now Paris, Icinori présente La Teinturerie, une œuvre qui s’inscrit dans une réflexion plus large sur les formes du travail et leur représentation. Fidèles à leur approche, Mayumi Otero et Raphaël Urwiller ne décrivent pas une activité : ils en recomposent l’économie sensible. Le travail apparaît ici comme un ensemble de gestes précis, inscrits dans une temporalité lente, où la transformation de la matière devient indissociable de sa mise en forme.
GIACOMO NANNI
1971, Italie
Giacomo Nanni présente un ensemble de dessins récents, réunis sous le titre Un fabuleux mélodrame. Ils s’inscrivent dans le développement de son prochain livre. Chaque image forme un monde en soi, une scène où se mêlent situations ordinaires et tensions plus diffuses. Des figures apparaissent, des événements semblent se nouer, mais rien ne se stabilise vraiment. e récit se disperse, comme si plusieurs histoires se déroulaient simultanément, dans le dessin comme dans la réalité.
ART SPIEGELMAN
1948, Suède
Ce dessin préparatoire d’Art Spiegelman pour Lead Pipe Sunday et une lithographie conçue comme un hommage critique à l’histoire des comics.
Construite comme une véritable planche, l’image détourne l’univers de Dick Tracy, figure emblématique du comic strip américain, pour en proposer une version à la fois ironique et réflexive. Le détective y découvre une scène de crime qui se révèle être une mise en abyme du médium, peuplée de références et de figures issues de l’histoire de la bande dessinée.
ADRIAN TOMINE
1974, Etats-Unis
Depuis 2025, Adrian Tomine entreprend une série de dessins réalisés à l’encre et à l’aquarelle, conçus comme un journal visuel des films qu’il voit. Chaque image correspond à une séance, non comme un commentaire ou une critique, mais comme une trace, rapide, spontanée, presque intime.
ZÉPHIR
1992, France
Avec Calentura, Zéphir a conçu un ensemble de peintures à l’huile où le geste prend le dessus sur toute forme de narration. Traversées par une énergie vive, presque fiévreuse, ces images se construisent dans un équilibre instable entre apparition et effacement. La matière y est en mouvement constant, travaillée, déplacée, reprise, jusqu’à faire vaciller toute tentative de lecture.
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[EN]
Contemporary art fair
from March 26th to March 29th, 2025
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BOOTH B16
Carreau du Temple | 75003 Paris, France
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Galerie Martel is pleased to take part in the 19th edition of Drawing Now Paris, a key event in the contemporary art world.
This annual event, in which we have participated since 2011, offers our artists the opportunity to engage with a broad audience and share their creations with both enthusiasts and newcomers eager for discovery.
The 2026 edition will remain true to the spirit that has driven us since the beginning: to represent as faithfully as possible the work of artists whose modes of expression are as diverse as they are complementary.
At our booth B16, we’ll be showcasing artworks by:
THOMAS OTT (FOCUS)
1966, Switzerland
Thomas presents a new body of scratchboard drawings. Here, drawing is not an addition but a subtraction: the artist incises the black surface to extract light. The gesture is slow, irreversible, almost surgical. This series unfolds as an imaginary anatomy. Ott does not observe the body, he opens it. Like a physician from another era, he performs fictional dissections, not to understand reality but to expose its hidden zones.
PABLO AULADELL
1972, Spain
Pablo Auladell has two recent works, which continue the series developed over recent years, in which the artist reflects on the fragility of the contemporary world and the need for a renewed grounding, both humanistic and spiritual. Executed in a technique combining graphite, wax, and pastels, these drawings unfold a dense and sensitive materiality, serving an imaginary shaped by poetry, tradition, and the search for enduring meaning.
EMIL FERRIS
1962, USA
Emil Ferris presents an exceptional work executed in ballpoint pen, her medium of choice. Far from being incidental, it lies at the core of her practice : a tool without erasure, engaging gesture through duration, repetition, and intensity.
MANUELE FIOR
1975, Italy
In this series, Manuele Fior engages with the distinctive atmosphere of the novels of Giorgio Scerbanenco, a major figure of Italian noir: a tense, urban writing imbued with a muted melancholy, which he translates into a free visual interpretation. Far from literal illustration, these images extend the text rather than describe it.
GABRIELLA GIANDELLI
1963, Italy
On this occasion, a work by Gabriella Giandelli, selected for the Parallaxe section of Drawing Now Paris, will be presented alongside a group of recent drawings. The figure depicted—a woman seated in profile—is inspired by Anna Kuliscioff, a major figure in early 20th-century Italian social history. A physician and activist committed to women’s health and emancipation, she appears here in a suspended moment, poised between presence and withdrawal.
ICINORI
France
Selected for the Art Faber section of Drawing Now Paris, Icinori presents La Teinturerie, a work that engages with broader reflections on labor and its representation. Faithful to their approach, Mayumi Otero and Raphaël Urwiller do not describe an activity; they reconstruct its sensitive economy. Labor appears as a series of precise gestures, inscribed in a slow temporality, where the transformation of matter becomes inseparable from its shaping.
GIACOMO NANNI
1971, Italy
Galerie Martel presents a group of recent drawings by Giacomo Nanni, gathered under the title Un fabuleux mélodrame. This body of work is part of the development of his forthcoming book. Each image forms a world in itself, where ordinary situations intersect with more diffuse tensions. Figures emerge, events seem to unfold, yet nothing fully settles. The narrative disperses, as if multiple stories were occurring simultaneously, both within the drawing and in reality.
ART SPIEGELMAN
1948, Sweden/USA
This preparatory drawing by Art Spiegelman for Lead Pipe Sunday, a lithograph conceived as a critical homage to the history of comics. Constructed like a genuine comic page, the image diverts the world of Dick Tracy, an emblematic figure of the American comic strip, in order to propose a version that is both ironic and reflective. The detective discovers a crime scene that turns out to be a mise en abyme of the medium itself, populated with references and figures drawn from the history of comics.
ADRIAN TOMINE
1974, USA
Since 2025, Adrian Tomine has undertaken a series of drawings made in ink and watercolor, conceived as a visual diary of the films he watches. Each image corresponds to a screening, not as a commentary or critique, but as a trace—quick, spontaneous, almost intimate.
ZÉPHIR
1992, France
With Calentura, Zéphir presents a group of oil paintings in which gesture prevails over narrative. Charged with a vivid, almost feverish energy, these images unfold in a shifting balance between appearance and disappearance. The material remains in constant motion, worked, displaced, reworked, to the point of unsettling any stable reading.